封面新闻记者 荀超 摄影 何宏杰
尼采说：“用艺术的眼光看知识，用生活的眼光看艺术。”在中华民族五千多年文明史中，“青铜”始终是独特的文化符号。
从大禹铸九鼎以象征九州，到832.84公斤后母戊鼎彰显商代青铜铸造技艺；从兵马俑坑中寒光凛冽的青铜兵器，到越王勾践剑的绝世锋芒；从三星堆青铜神树、纵目面具、太阳轮等神秘浪漫的古蜀文明，到当代中国工艺美术大师朱炳仁以熔铜艺术突破传统铸造范式……妙至毫巅的青铜文化既镌刻着华夏人民的智慧结晶，也映照着中华文明从以器载礼到艺术创新的千年演进。
然而，在绵延数千年的璀璨长河中，万千匠人的身影隐没于历史尘烟，其姓名更是被岁月掩埋。直至当代，朱炳仁的出现。他“师古而不泥古”，打破铜的范模束缚，开创性地将“熔铜”作为艺术语言——既保留了青铜材质特有的凝重质感，又注入东方美学中“逸笔草草，不求形似”的神韵，在凝固的金属中展现流动的诗意，于斑驳肌理间构筑出气象万千的艺术世界，为五千年的青铜文明注入新的生命力，成为青史留名的当代铜艺大家，被称为“青铜文明第一个有名有姓的人”。
展开剩余87%朱炳仁与他的铜壁画作品
“想要在历史上留下名字，就要拿出响当当的作品，要不断地创造！”2025年夏，朱炳仁在天津接受封面新闻“大道”人文大家融媒报道小组独家专访，分享了自己对熔铜、对庚彩的理解与热爱。
朱炳仁接受封面新闻记者采访
是卷也是玩儿
下一盘有心无心的棋
“在这里，每一件铜艺作品都像是一位历史的讲述者，静静诉说着千年铜艺的传承与创新。”
“原本以为铜艺很传统，结果被美到说不出话！每一件作品都像有生命，特别是熔铜的流动感，绝了！”
“艺术的美感源于生活也高于生活，铜工艺的探索与传统艺术、现代艺术的结合成就了非常完美的艺术作品！”
“朱炳仁大师的铜艺展惊艳绝伦，颠覆了我对金属的所有想象，每一幅作品都经历了涅槃重生，赋予了新的生命和意义……”
创作中的朱炳仁
随着暑期的到来，“文博热”再度席卷全国。浏览各大社交平台上的出行攻略，博物馆——这个文化空间，早已成为继美食、旅行之后的又一热门话题。点开社交平台“天津必看！朱炳仁铜艺展美到窒息”，“天津博物馆朱炳仁铜器展，别错过！”等标题，翻阅网友发布的图片，《千里江山》《千浪卷雪》《燃烧的向日葵》《万泉归海》《庚彩华服》等铜艺佳作，静静诉说着“魅力庚彩 跃动河海”朱炳仁天津艺术展的含金量。
“铜就是我，我就是铜”——朱炳仁
此次展览，也是继2024年在中国国家博物馆举行“熔铸古今——八十而立朱炳仁艺术展”之后的又一力作，两个月内吸引100万人次观展，好评不断。
耄耋之年，为何依然在拼在卷？铜艺“永动机”朱炳仁的答案出人意料：“还是在玩儿！就像有些老朋友喜欢钓鱼、下棋，都是寻找自己的快乐。从某种意义上来说，我也在下一盘棋，一盘有心无心的棋。”2004年，朱炳仁为衢州市博物馆创作了一幅铜雕壁画，名为《天地大棋盘》。该作品通高17.99米、宽12.99米，采用青铜锻造工艺，结合衢州地域特色的“棋子文化”与“孔子文化”，将烂柯山围棋传说、孔氏南宗家庙景观与《论语》典籍融为一体。壁画通过四省通衢的地理形态描绘，展现古今交融的和谐意境，现作为衢州博物馆核心展品陈列，被誉为“中国当代铜壁画代表作”。
人生如棋，落子无悔。“我们每个人都在下棋，走了就走了嘛，争取下一步走得更好。我的每一步都是自己希望走的，即使走到误区也要接受，这样才能享受成功的可能。”朱炳仁将铜艺创作视为快乐源泉，“到了‘80后’的年纪，记忆力、行动力都有所下降，但跟（工作室的）年轻人在一起，我感觉自己也有活力了。我很羡慕年轻人，年轻是最大的财富，但不要停留在空余的羡慕上，应该下好自己应该下的、还没有下的一盘棋。”
无论是构思作品时的冥思苦想，还是制作过程中的精雕细琢，朱炳仁都乐在其中。这份对艺术的热爱和执着，使他在81岁高龄依然保持着旺盛的创作热情，不断攀登艺术的新高峰。“现在我们已经开始讨论下一个展览在哪里举行了，我希望每一个展览，都有自己新的作品出现。”朱炳仁说。
庚彩万象
突破铜艺单色局限
“艺术本身就是在一个个挑战、一个个创造当中提升的。”在传统工艺中，铜除了常见的黄铜、紫铜、青铜之外，很少能见到别的颜色。但在天津艺术展上，一向拒绝重复自己、对艺术“喜新厌旧”的朱炳仁，一口气推出了60余件庚彩艺术作品。《庚彩十二式》系列里，他将十二种矿物釉色与铜雕结合，获赞“如同为庚彩艺术注入十二道彩虹”；首次亮相的《庚彩华服》，则让青花纹样在时装上翩然起舞，打破艺术载体的边界；《云水墨系列》突破性地将庚彩“流入”宣纸……
朱炳仁《庚彩十二式》
从古铜到紫金刻铜，从釉彩的层叠到庚彩的问世，朱炳仁以“流动的色彩”突破了铜艺单色的局限，开启了多彩铜艺美学的新纪元，在流动的金属肌理中融入了东方哲学的深远意蕴。这一艺术形式并非一蹴而就，而是朱炳仁20多年潜心研究与实践的成果，经历了从1.0到8.0的迭代升级，经过成百上千次的试验与融合。
1999年，朱炳仁为大雁塔特制108米的巨幅铜雕壁画《唐玄奘求法图》时，首次采用紫金刻铜技艺。他把铜分成不同的成色，分出多种色相，中国铜壁画迈入“多彩”时代。此后，他又尝试在铜表面涂覆釉粉并高温烧制，通过自然氧化和人工调控，使铜呈现出黑青、紫、暗红等50余种颜色。2001年修复雷峰塔时，朱炳仁通过不同颜色的铜片拼接还原古建筑原貌，呈现瓦黑青、门紫色、拱暗红等效果。
2010年，朱炳仁以材料的渗化、叠加、融汇、渲染、抛磨、熔炼为手段，集历史上的五彩、珐琅彩、粉彩、大漆等工艺精华，通过熔铜与釉彩结合，将传统元青花纹饰转化为五彩斑斓的现代艺术形式，创作了《青花》系列。该系列作品以蓝白釉色的铜青花为特色，宛如蓝天、瑞雪、大海般令人赏心悦目。“瓷胎洁白如玉，釉面光润，蓝白相间，美不胜收”，不仅成为艺术珍品，更拓宽了大众对铜艺术品色彩范围的固有认知。
朱炳仁与《青花》系列作品
2010年恰逢农历庚寅年，至此，庚彩诞生。
“这15年里，我陆续用不同的方式、不同的材料，不同的表述方式、不同的器型来展示庚彩艺术。此次天津艺术展，是首次大规模、全方位地展示我的庚彩艺术。”朱炳仁将此次展览总结为铜的色彩艺术的“厚积薄发”。“庚彩既是时间概念，它诞生于2010庚寅年，也是‘更’彩，更加彩色，更加与众不同的彩色。”
当铜的色彩变化呈现出前所未有的丰富性和层次感，这种创新不仅是技术上的突破，更是艺术理念的革新，为传统艺术注入了新的活力。“我对色彩虽然很有所关注，但绝对不是专家，色彩非常复杂，这也让我们感受到我们老祖宗实在太了不起了，像写字的墨，都分成了五个颜色，而且每个颜色里面都有非常多的层次。敦煌壁画更是中国传统色彩的集大成者。”
朱炳仁认为，中国传统色彩是历史留给我们的宝贵财富。无论是春秋时期的上黑上火上赤，唐朝的五彩斑斓，还是宋朝的淡雅风格，都蕴含着深厚的文化底蕴。“中国的色彩文化是深入到灵魂的，为我们的生活提供了非常广阔的、丰富多彩的能够深入到心灵中的那个荣耀、那份期许。”而他的庚彩艺术，是在对这些传统色彩的不断研究和优化中发展而来的。“在铜上面做色彩，我也在想，该从哪方面做呢？我研究了铜器，铜的氧化，研究了中国传统五彩、珐琅彩及粉彩，这些都是老师。”
朱炳仁在天津艺术展开幕式上发言
在传统色彩的基础上，朱炳仁通过无数次的实验和创新，通过一系列繁复而精细的工艺——彩料的渗化、迭加、融汇、渲染、抛磨、熔炼等，赋予色彩“流动”这一独特的生命力。“从三原色（红绿蓝）到三生万物，不是偶然出现的。但你自由了吗，没有。自由真的好吗？也不一定，自由是没有归宿的。”朱炳仁庚彩艺术首展，让大众看到了那抹流动的东方色彩，如何在时光里奔涌成诗，在文明的经纬间织就属于这个时代的艺术画卷。
“中国古代没有铜壁画，并不是我们老祖宗不努力，他们也在努力，用丰富的形式来呈现图案，也是‘壁画’。但没有这么平整的、大尺寸的载体，当时大的、薄的铜板没有出现。直到大规模生产的时候，才有这个材料出现。任何的发展，都是有条件的，需要环境的，包括很多科技手段，来达到你想要的效果。”朱炳仁感慨，“所以，是时代把这个重任交给我了。”
朱炳仁仍在创作
部分图据朱炳仁·铜
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